MUSIIKKI, TEKOÄLY JA LUOVA PROSESSI

Kirjoittanut Gerhard Fankhauser (www.crimsoncircle.com)
Maaliskuun 2025 Shaumbra-lehdestä
Energiaa välittäen suomentanut Pirjo Laine

Rakas shaumbra!

Siitä on noin vuosi, kun kirjoitin artikkelin tähän lehteen. Silloin se kertoi musiikin luomisesta DreamWalk Aerotheoniin. Asiat etenevät niin nopeasti, että se tuntuu olleen ikuisuuksia sitten, ja se taitaa olla yksi syy, miksi nautin elämisestä pienessä kylässä erämaassa. Rakastan sen hidasta tahtia, yksinkertaisuutta, avaruutta, minimalismia, kirkasta tähtitaivasta, eläimiä, tuulen laulua ja hiljaisuutta. Joskus, myöhään illalla istuessani takan edessä, kuulen kuiskauksen sisältä, muistutuksen viisaudesta ja rakkaudesta, joka on aina ollut sydämessäni.

Ja musiikki, aah, musiikki! Tiedätte, miten paljon rakastan musiikkia – kuuntelemisen taito, sisäinen ääniulottuvuus, maaginen sointuilmaisu, ihon nouseminen kananlihalle kun on todella synkronissa toisen muusikon kanssa, inspiraation pyhä hetki, ja loputon ilo rakkautensa, henkensä ja mestaruutensa jakamisesta.

Hyvät asiat elämässä vievät aikaa. Lapsen kasvattaminen, ystävyyden tai kumppanuuden muodostuminen, oppiminen rakastamaan ja välittämään, suhde eläinten kanssa, hyvän ruuan valmistaminen, jonkin taidon tai ammatin oppiminen, liiketoiminnan kehittäminen – se kaikki vaatii aikaa ja omistautumista, ja prosessi on se, jolla on oikeasti merkitystä.

Lähes jokaiselta muusikolta menee noin 10 vuotta oppia taitonsa perusasiat ja monia lisävuosia kypsyä täyteen mestaruuteen. Noina taiteilijaksi tulemisen vuosina tapahtuu monia asioita – monia tunteja omistautumista ja harjoittelua, turhautumisen ja epätoivon hetkiä, ajoittainen halu antaa periksi, uuden motivaation löytäminen, sisäisten vastustusten ja demonien voittaminen, ja pienuutensa ja ei-uskomiskaavojensa transformoiminen. Se ei ole helppo polku, mutta se on hyvin palkitseva ja tyydyttävä, koska askel askeleelta kasvat kypsyyteen ja mestaruuteen, josta tulee osa sinua. Kehität eheyden/lahjomattomuuden, koska integroit monia olemuksesi aspekteja, opit taitosi ja lopulta puhkeat omaan todelliseen ilmaisuusi. Se on upea matka, syvän täyttymyksen kera.

Musiikki ja taide ovat aina edistäneet ihmistietoisuuden evoluutiota, tarjoten inspiraatiota, toivoa ja uskoa ihmisen hyvyyteen. Viihteen ja taiteen välillä on iso ero. Viihteen ainoa tarkoitus on miellyttää sinua ja antaa sinulle ilon, onnellisuuden ja nautinnon hetki. Viihde antaa tyydytystä sinulle, ilman että sinun täytyy lähteä mukavuusalueeltasi. Se on sen tarkoitus – viihdyttää sinua.

Sitä vastoin taide on totuuden, idean, teeman, tunteen tai kokemuksen ilmaisemista, eikä välttämättä miellyttävää. Se voi olla kaunista, mutta se voi myös järkyttää ja haastaa uskomuksesi ja moraalisi, asettua vastakkain kanssasi ja ravistaa mukavuusaluettasi.

Todellinen taitelija ei tee taidettaan miellyttääkseen muita, vaan koska se on sisäinen draivi, intohimo, jotain mikä haluaa ilmentyä. Suuret taiteilijat ja muusikot jättävät jäljen ihmishistoriaan, ei siksi että he ryhtyivät tekemään sitä, vaan koska he seurasivat jotain suurempaa sisällään.

Adamus on tässä kontekstissa suuri taiteilija! Hän ei välitä ihmisten miellyttämisestä tai odotetun esittämisestä. Päinvastoin, hän kukoistaa haastamalla sinut, provosoimalla sinua ja läimäyttämällä sinua kasvoille. Hän on myös viihdyttäjä, mutta hän pelaa omilla säännöillään, tanssii omalla näyttämöllään ja nauttii tuosta pelistä, leikkisyydestä ja mestaruudesta.

Puhutaanpa nyt tekoälystä ja tekoälyllä tuotetusta musiikista. Musiikkiyhteisössä puhutaan paljon tekoälystä. Olen osallistunut muusikkojen ja eri alojen ammattilaisten keskusteluihin ja pohdiskeluihin tekoälymusiikista – taiteellinen näkemys, etiikkaa, musiikkibisnes ja tekijänoikeusongelmat. Se on iso asia! Tietysti on se ilmeinen kysymys, onko tekoälyllä tuotettu musiikki yhtä hyvää, tai tuleeko se olemaan yhtä hyvää kuin ihmismusiikki. Sanoisin, ettei se ole vielä sitä, mutta se on jo hyvää ja melko miellyttävää kuunneltavaa, vähän synteettistä ja latteaa, eikä siinä ole paljon ulottuvuutta tai syvyyttä. Mutta se paranee ja paranee, kunnes on vaikea enää huomata eroa.

Pääkysymykseni tässä koskee jotain muuta; siinä on kyse musiikin tekemisen luovasta prosessista. Mitä luovalle prosessille tapahtuu? Mikä on tekoälyllä tuotetun musiikin taiteellinen ja henkinen arvo? Mikä on luova kokemus? Mitä se merkitsee ihmismusiikin ja -taiteen tulevaisuudelle?

Olen kuunnellut kaikenlaista tekoälymusiikkia, myös joitain Suno-luomuksianne joita olette jakaneet sosiaalisessa mediassa. Olen myös lukenut joitain postauksianne tekoälymusiikin tuottamiskokemuksistanne, ja ymmärrän oikeasti, että ei-muusikolle on todella kiehtovaa kyetä luomaan laulu hetkessä, ilmaista toiveensa ja saada se ilmentymään lauluna. Se on kuin taikuutta! Kirjoitat kehotteen, ja saat laulun!

Ymmärtäkää, ettei tämä ei ole lainkaan yhtä kiehtovaa useimmille muusikoille! On vaikea tehdä vaikutusta todelliseen taiteilijaan laululla, jonka tekoälyalgoritmi on tehnyt hetkessä, ohittaen koko inhimillisen luomisprosessin. Arvokkaat asiat vaativat aikaa, ja arvostan tuota tekemisprosessia, sitä energiaa ja rakkautta jota siihen on virratettu, tuota taitoa ja mestaruutta. Pika-asiat ovat usein halpoja, eivätkä ne anna sinulle kestävää tyydytystä. Salli minun olla vähän provosoiva tässä ja kysyä: mikä on luova prosessisi tekoälymusiikin tekemisessä? Onko tekoälyllä tuotettu laulu todella oma luomuksesi? Omistatko sinä sen? Rakastaisin kuulla mielipiteitänne tästä.

––––––––––

Katsotaanpa nyt, miten tekoälysovellukset tekevät musiikkia.

Useimmat teistä tietävät, että tekoäly osaa tehdä musiikkia vain, koska se on imenyt kaiken olemassa olevan datan musiikista, jota ihmiskunta on luonut ja joka on käytettävissä netissä. Se otti kaikki ideat, innoitukset, sävellykset, nerokkaat melodiat, rytmikuviot, sointukulut, musiikkityylit ja lauluilmaisut, ainutlaatuisen äänenvärinsä ja sävelkorkeutensa kera. Toisin sanoen, se otti miljoonien muusikkojen mestaruuden, analysoi ja järjestää uudelleen heidän materiaalinsa – äänet, kuviot, melodiat, rytmit, äänet – ja tekee sitten uutta musiikkia.

Pidä aina mielessä tässä, ettei tuon laulun taustalla ole oikeaa artistia, laulajaa tai muusikkoa, vaan koulutettuja algoritmeja. Se on yksi syy, miksi tekoälyllä tuotettu musiikki seisoo lainopillisesti edelleen hyvin huteralla maaperällä, ja siksi en neuvoisi ketään julkaisemaan tekoälyllä tuotettuja lauluja. Onko Sunolla, Udiolla ja muilla sen kaltaisilla yrityksillä oikeus tarjota palvelujaan suurelle yleisölle ja myydä tilauksia, kun he ovat käyttäneet tuhansia tekijänoikeuden alaisia materiaaleja, ilman halukkaasti ja yhteisymmärryksessä tehtyjen sopimusten lupaa? Siitä on jo nostettu muutamia kanteita, mutta se on kokonaan toinen aihe.

Katsopas, kun tiedän, että tekoäly korvaa minut monta kertaa tulevaisuudessa, ja monet digitaaliset taiteilijat ovat jo menettäneet työnsä. Jos tekoälyllä tuotetun musiikin leviäminen jatkuu ilman mitään säätelyä, monien muusikkojen, säveltäjien, laulajien, laulunkirjoittajien, studioteknikkojen ja ääniteknikkojen elanto voi hyvinkin olla vaarassa. Tekoälymusiikin tulviminen musiikkimarkkinoille ei ehkä vain tuhoa musiikkiteollisuutta, vaan se voi saada myös monet ihmiset kadottamaan aidon ja merkityksellisen suhteen ihmismusiikkiin ja kaikkeen, mitä aidot ja elävät ihmiset ovat tuottaneet luovasti.

Sori, jos olen ilonpilaaja tässä. Jotkut teistä luultavasti ajattelevat, että olen vain ”vanhan koulukunnan” Mestari G, joka vastustaa muutosta ja tuntee pelkoa omasta tulevaisuudestaan muusikkona. Kenties olette oikeassa, mutta kenties minulla on myös pointti tässä, koska olen viettänyt koko elämäni musiikkialalla. Ilman minua ja kaikkia miljoonia luovia muusikkoja ihmisen musiikkihistoriassa, tekoälymusiikki ei olisi mahdollista.

Esitän näitä kysymyksiä, koska ajattelen, miten näiden kahden maailman välille rakennetaan silta. Miten teemme sillan tekoälymaailman ja todellisen ihmistaiteen välille? Miten voimme varmistaa, ettei tekoäly korvaa ihmisen luovuutta? Se on kärkiteknologiaa, ja nautin todella käyttää joitain sen sovelluksia. Tekoäly on täällä, kaikkien äärettömien mahdollisuuksiensa ja riskiensä kera, ja luulen, että vaaditaan parhaita meistä löytämään terve tasapaino, ilmentämään todella se Rakkaus 2.0, josta Adamus puhuu – rakkauden ja ihmisen hyvyyden kukoistaminen – ja saamaan tekoäly auttamaan meitä tässä prosessissa.

Muutama päivä sen jälkeen, kun Syntynyt rakastamaan -ystävänpäivän lahja oli julkaistu, Geoffrey postasi Facebookiin kehotuksen antaa palautetta siitä. Luettuani kommentit tähän kyselyyn oivalsin, että jotkut shaumbrat luulivat, että olin luonut nuo laulut tekoälyllä. Selkeyden vuoksi päätin tehdä itse postauksen ja jakaa kokemukseni noiden laulujen luomisprosessista. Haluan sisällyttää tuon viestin (hieman editoituna) tähän artikkeliin, koska se käsittelee sen ydinolemusta, mitä halusin jakaa kanssanne:

”Luettuani kommentit Geoffreyn postaukseen oivalsin, että jotkut teistä luulevat, että loin tuon musiikin tekoälyllä, joten halusin tässä vain selkeyttää, että kaikki tuo musiikki, jokainen ääni, oli soitettu ja nauhoitettu livenä. Tekoälyavusteisuutta tässä oli se, että Geoffrey loi muutamia musiikki-ideoita Sunolla sekä sai apua lyriikoissa. Kaikki sitä seuraava prosessi oli 100% ihmisen tekemää. Sävelsin nuo laulut, ja minulla oli kanssatuottajia järjestelyssä ja koko tuotantoprosessissa. Tunnen kaikkien näiden laulujen jokaisen äänen, mistä ne tulevat ja kuka soitti tai lauloi ne.

Katsopas, kun Geoffrey olisi voinut luoda nuo laulut tekoälyllä, olisi voinut vain painaa Suno-nappia, ja varmasti siitä olisi voinut tulla jotain kivaa. Mutta sen sijaan hän antoi minulle tehtäväksi tuottaa nuo laulut, ja haluan jakaa kanssanne muutaman sanan siitä prosessista, jolla Syntynyt rakastamaan -ystävänpäiväspesiaali luotiin!

Se oli lähes kahden kuukauden tuotantojakso. Näiden kahden kuukauden aikana liikkui paljon energiaa, oli paljon kommunikointia – Geoffreyn ja minun välillä, tiimini kesken täällä (kanssatuottaja, studiomanageri, paikalliset muusikot ja muusikot ulkomailla) – ja projektiin valettiin paljon tietoisuutta. Sävellysvaiheessa istuin joskus myöhään yöhän pienessä studiossani ja vastaanotin hiljaisuutta ja inspiraatiota erämaan kirkkaalta tähtitaivaalta. Sitten, kanssatuottajieni tarkasteltua ja järjesteltyä uudelleen laululuonnoksia pari viikkoa, lopulliset luonnokset jokaisesta laulusta olivat valmiina.

Tuotannossa oli romahdushetki, kun en löytänyt oikeita laulajia siihen täältä Israelista ja tuotannon aikataulukello tikitti, mutta Geoffrey löysi nettimuusikkoalustan ja pelasti meidät. Sain tutustua joihinkin todella mahtaviin laulajiin ja tehdä yhteistyötä heidän kanssaan. Maria ja Jenny, jotka lauloivat laulut 1 ja 3, ovat kumpikin Los Angeleista, Kaliforniasta, ja teimme yhteistyötä juuri katastrofaalisten maastopalojen aikana. Kummankin heistä täytyi siirtyä turvaan, eikä ollut lainkaan selvää, pystyisivätkö he nauhoittamaan ajoissa, mutta lopulta kaikki ratkesi. Heidän talonsa ja studionsa säästyivät, he toimittavat lauluosuutensa juuri ajoissa ja olivat superkiitollisia tästä projektista. Andrew’n kanssa Lontoosta, laulun 2 laulaja, oli fantastista työskennellä – millainen mestari ja ammattilainen, jolla oli ”vanhan koulukunnan” englantilaisen gentlemannin energia.

Tom, studioteknikkoni Tel Avivissa, soitti toisen kappaleen soolot vuoden 1958 Gibson jazzkitaralla, jolla on arvoa luultavasti enemmän kuin autollani ja jossa on vanhan huonekalun tuoksu. Yhden myöhäisillan nauhoitussession aikana Tel Avivissa, kuulimme ohjuksen Jemenistä osuvan kohteeseen melko lähellä. Annoin sisarenpojalleni, Keshetille, joka on todella lahjakas nuori muusikko, tilaisuuden soittaa rumpuja lauluissa, kun hän oli valmistunut jazzmusiikkikoulusta. Hänen musiikkikaverinsa Daniel soitti kontrabassoa, ja oli suuri ilo antaa näille nuorille kavereille uskoa, tuoda heidät studioon ja tukea heitä heidän musiikillisella matkallaan. Lilian, uskomattoman etevä huilumestari, hänen kumppaninsa ja lapsensa saattoivat lopultakin tulla takaisin asumaan kyläänsä, monien kuukausien jälkeen sodan vaaraa ja sireenejä. Hän oli myös hyvin kiitollinen tästä työstä, ja hän toimittaa aina taikuutta.

Voisin jatkaa ja jatkaa nauhoitusprosessista korkealaatuisessa studiossa, kuunnellen ja tarkkaan hioen jokaista ääntä, miksaten ja tarkastellen, ja miksaten ja tarkastellen. Menin nukkumaan ja heräsin noiden kappaleiden soidessa päässäni!

PALJON ASIOITA TAPAHTUI näiden kahden tuotantokuukauden aikana, noin 10 ihmistä osallistui luovasti, ja heitä tuettiin, arvostettiin ja heille maksettiin. KAIKKI TÄMÄ ENERGIA JA TIETOISUUS ON VALETTU noihin lauluihin.

Tässä on kolmannen laulun kertosäe:

Olemme syntyneet rakastamaan, välittämään, jakamaan
Kohottamaan tosiamme kaikkialla
Joka sielussa, jumalainen kipinä
Ihmishyvyytemme alkaa loistaa

Koin paljon ihmishyvyyttä tässä tuotantoprosessissa – taiteellista mestaruutta, rakkautta ja välittämistä. Ja eikö puhuta juuri tästä? Olemme suurimpia olentoja luomakunnassa, ja tarvitsemme rakkautta, välittämistä ja tukea säteilläksemme valoamme, kohottaaksemme toisiamme, ja ravitaksemme tuota kipinää jokaisessa sielussa. Tekoäly on täällä palvelemassa meitä, ei korvaamassa ihmisluovuuttamme!

Mestari G”

***

Gerhard Fanknauser on mestarimuusikko Itävallasta ja Yoham-musiikkiryhmän perustaja. Hän on taitava kitaristi, musiikin kirjoittaja, yliäänilaulaja ja inspiroiva opettaja, tuntien syvää intohimoa musiikin ajattomiin mysteereihin. Hän on työskennellyt Crimson Circlen kanssa vuodesta 2007 ja tehnyt nauhoituksia "uuden energian musiikista", josta on tullut oleellinen osa shaumbra-matkaa. Ota yhteyttä Gerhardiin hänen nettisivujensa kautta, healingworldmusic.com.

-----------

Viestiä saa vapaasti välittää eteenpäin - kokonaisuutena ja alkuperä mainittuna, mikä on monien viestintuojien edellytys vapaalle jakelulle.

Kanavoinneista ja muista kirjoituksista voit saada uutta näkökulmaa, lohtua ja vahvistusta elämäsi tilanteissa. SINÄ olet kuitenkin oman elämäsi ja oman totuutesi paras asiantuntija. Vie kaikki informaatio omien "suodatintesi" läpi ja luota AINA ensisijaisesti omaan sydämeesi ja sisäiseen ohjaukseesi, kun teet valintoja - suuria tai pieniä. Näin pidät oman voimasi ja löydät oman totuutesi.